I have to confess that before seeing this movie, I had absolutely no idea that Anne Boleyn even had a sister, or that this sister had been involved with Henry VIII. A shameful gap in my education, I agree. Independently of such lack however, I quite enjoyed watching the movie which stars Natalie Portman, Scarlett Johansson and Eric Bana.
It’s the story of Anne and Mary Boleyn and their rise in English court thanks in large part to the machinations of their father and uncle, the latter being the influential Duke of Northumberland. In order to secure the royal favor, first Anne, then Mary are offered up to King Henry, who was desperate to have an heir. Unfortunately, as all history books do point out, things do not go well for the Boleyns and Anne ends up dead for all their trouble and scheming. Things go a little better for Mary who ends up happily married and retired in the country.
The best part of this movie is probably Natalie Portman’s inspired and fiery performance. Her Anne is scheming, forceful and completely seductive. It is little wonder that the English king was so smitten with her. Portman does a great job playing Anne, with her mobile face reflecting her every mood and scheme. In contrast, Johansson’s Mary is a much more docile creature, with a kind of pale sweetness that offers a striking contrast to Anne. I think of the three principal actors however, Eric Bana is woefully miscast as Henry. While Bana does a good job stomping about and being king, there is something less than convincing about his performance. Or it could be that I just can’t help but remember his turn as the Incredibly Hulk.

A literary treat

Chez Moi by Agnes Desarthe was originally published in French under the title Mangez-moi (Eat Me) to great acclaim. It is the sixth novel of Desarthe. Fortunately for us Anglophone readers, it has now been translated in English.
It’s the story of Myriam, who at 43, decides to open a small restaurant. The story gradually unfolds in careful layers and slowly it becomes apparent that it is as much as story of redemption and new beginnings as much as it is about a restaurant. She comes to open a restaurant without knowing anything other than cooking. And because she has literally talked her way through the bank and suppliers, she is forced to live in the restaurant in order to conserve her ever dwindling resources.
The story’s theme of starting over after a grave misfortune is a universal one. Myriam’s character is a fully fleshed and sympathetic one. Her foibles are even endearing. Desarthe has a real talent for writing scenes that ring with the truth. There is one particularly memorable scene in the book which captures perfectly the double life that Myriam leads. She is caught between the actual universe which consists of what is going on in the restaurant and the virtual one which are what she receives in the post and is instantly lost in the labyrinth of drawers: “the forms and summonses crouched in terms that are barbaric…. and figures which always seem to accumulate in the same column, the debit column.” It evokes a sentiment that I’m sure we can all identify with. I for one can confess to often feeling as Myriam does, “like those parched landscapes where the depleted groundwater can no longer hold together the cracked soil, those sterile expanses cleaned out by summer storms but never actually slaked by them.” And her wondering plea why the money that comes into the till never reaches into that dark parched pipework, not even the tiniest droplet to quench the thirst of the paper monster, is another resounding element.
It is for this reason that Chez Moi can be a highly personal read. We can identify with her and as such root for her more deeply than we would in other redemptive stories.

Mémoire collective

Si le festival de Cannes est un moment fort important dans l'histoire du cinéma, ce n'est pourtant pas le festival qui révèle (à mon sens) les meilleurs crus. C'est devenu malheureusement un événement bien plus jet-set que cinématographique. Le Sundance festival ou celui de Berlin semble décerner des prix à des films un peu plus pointus.

Et puis les Touristes m'a fait découvrir un nouveau festival (honte à moi, mais les festivaux étant de plus en plus nombreux, on s'y perd..): le festival International du film d'Histoire. Ce film a en effet eu le prix du film d'histoire catégorie fiction en novembre dernier.

Sven, jeune Berlinois du 21ième, siècle choisit de faire son service civil à la place du service militaire, et opte pour Amsterdam. La vie étant mal faite, il se retrouve à Auschwitz, cette destination étant beaucoup moins demandée... Les touristes y affluent, et Sven devra confronter ses idées reçues (du tourisme dans un camp de concentration?) à la réalité ambiante, et à la population locale.

Si Aischwitz est généralement synomyme de Shoah dans la mémoire collective, ce film va plus loin, et se penche sur la question de la reconstruction. Reconstruction de la population polonaise, reconstruction de la population juive, reconstruction des allemands face à leur passé. Comme la plupart des bons films d'auteur, celui-ci ne fait que poser des questions, et semer des pistes de réponse sans jamais les imposer....

Fes

After a long silence, I finally have the chance to sit down and write some thoughts about the different places we had the occasion to visit during this merry month of May.
Fes has to be one of the world’s most unique places to visit. The first glimpse of the Medina is a sight to take one’s breath away. It is the most ancient of Morocco’s imperial capitals and one of the most complete medieval cities of the Arabic world. Little wonder that it was for centuries the country’s dominant city for political and religious life, trade and culture. During the medieval times, it was one of the most advanced centers of mathematics, philosophy and medicine.
The city is now divided into two—the Medina, which is the old city and the Nouvelle Ville which was built by the French. It is however the old city which provides most of the charm and allure. It is a vast warren of streets that snake and branch off to little hidden corners and cul-de-sacs. It is lined with shops selling all manner and type of produce and there is such a cacophony of sounds and smells that one is easily transported back to the medieval times. Here in the souk, it seems to me that commerce here is conducted in a way that has not changed much since its beginning, complete with donkeys loaded with panniers that you meet head on while you traverse the tight winding passages. The calm and dimly lit archways of the mosques of the old city provide an almost welcome relief to all the hustle and bustle going on.

One other thing that hasn’t changed since the beginning is the fabled tanneries of Fes. The biggest tanneries are those of Chouwara. In order to view the tanneries, we were taken up a set of winding stairs and warned to pick up a sprig of mint leaves. The reason for the mint leaves became apparent as soon as we stepped off the terraced roof to view the tanneries. The stench hit us with an almost physical force and got past the mint leaves that we frantically clutched to our nose. Despite the smell, it is fascinating to watch the multitude of skins drying in the sun or soaking in their traditional bath of pigeon urine (yes, you read that right, pigeon urine works as a natural ammonia) and vegetable dye. The process has changed very little since the 16th century when Fes became the preeminent leader of leather production.
Once you’ve exhausted yourself wandering around the souk and have had your fill of all the leather products being sold, it is pleasant to sit in a café, preferably with a view of the Medina drinking a cup of the wonderfully ubiquitous mint tea. What better way than that to end a visit to Fes?

Because of all the plane rides I've taken this month, I've had some pretty solid reading time. One of best ones I've read and a current favorites is The Brief and Wondrous Life of Oscar Wao by Junot Diaz. It is the debut novel from Diaz, whose first book was a collection of short stories. From the moment I started reading it, I was loathed to give it up and only the charm of a new city was a good enough reason to put it down.

The story revolves around Oscar, who’s unfortunate obesity gets in the way of his search for love and career. It is also the story of his family particularly their life in the Dominican Republic and their subsequent flight to New York. Woven into this family story is the greater saga of the country and their travails under the dictator Rafael Trujillo. But this is no normal family saga because of the involvement of fuku. Fuku for all of us unitiated is a curse, one that afflicts the whole island –especially personified by the dicatator Trujillo and unfortunately for Oscar, his family is particularly cursed. You might say that this book is chock full of magical realism but it is vastly different from the fiction of other Latin American authors such as Allende or even Cortazar. And this is due in large part to Junot’s writing. His writing is by turns, engaging, imaginatively complex and humourous. It is impressive the way his language captures just the right tone of humor and pathos and even the tough street talk of the characters.

What I particularly loved about this book was the way it incorporated elements of fantasy and science fiction. There are references to Tolkien, Norton and Le Guin and it is done in such an innovative way that you can't help but be impressed. I'd never seen a book do such a great job referencing the science fiction/fantasy genre. If you’re not a fan of such genres, you will appreciate the flashes of Gabriel Garcia Marquez and even Herman Melville. Small wonder then that Junot gathered such prizes such as the Pulitzer Prize for Fiction for 2008 and the National Book Critics Circle Award for 2007. This totally cool book is a must read!

Pour les sportifs philosophes aguerris

J'essaie d'alterner essais et romans, mon inclinaison naturelle me faisant pencher vers ces derniers. Ce qui n'est pas honteux en soi, mais ce qui ne permet pas forcément de combler mes trop grandes lacunes culturelles.

Toute de bonne volonté donc, je me suis attaquée au Corps Redressé de Georges Vigarello. J'avais déjà lu son Histoire de la Beauté, qui n'était déjà pas une lecture facile, mais cet ouvrage va un cran plus loin dans la difficulté.

Georges Vigarello se donne pour mission d'étudier le redressement du corps du XVII ième à 1950 (dommage, les années 1950 à aujourd'hui étaient celles qui m'intéressaient le plus, la prochaine fois, je prêterai davantage attention au résumé). Cet essai, destiné aux élèves de STAPS (qui permet entre autres de devenir professeur de sport), est extrêment ardu, d'autant plus que l'auteur est philosophe. Cependant comme tout effort est récompensé, pour peu que la concentration soit là, l'analyse est fort intéressante. Le redressement du corps traduit l'évolution de la société et des sciences. De même que la mode est le reflet sociologique de l'époque, l'attitude corporelle suit inconsciemment la montée de la bourgeoisie, la découverte du fonctionnement du corps humain, l'évolution de la pédagogie entre autres paramètres. Pour celui qui est un tant soit peu sportif et curieux du fonctionnement de son corps et de la genèse du sport, ce livre est une excellente lecture. Pour les autres, passez votre chemin.

Sur ce, je vais pouvoir me replonger avec délectation dans un roman...

Du Truffaut, fidèle à lui-même

J'ai enfin pu voir Jules et Jim, dont on parle tant. Je ne savais rien du sujet, n'aime pas Jeanne Moreau (c'est tout à fait irrationnel, mais je suis irrationnelle), et le peu de Truffaut (Les 400 coups) que j'ai vu ne m'a pas passionné.

Le film est pour moi dans la lignée des deux autres, pas initéressant, pas désagréable, mais qui ne me touche pas. J'ai la sensation de rester extérieure au film. Je suppose que le personnage interprété par Jeanne Moreau devrait m'émouvoir parce qu'elle est perdue, mais je reste de glace. Il faut avouer que ce n'est guère objectif, et que je ne supporte pas les gens qui ne savent pas ce qu'ils veulent, surtout en amour. Faire souffrir les autres, sous prétexte qu'on ne sait pas ce qu'on veut, je trouve ça facile, mais ce n'est que mon avis.

Pour en revenir au film, je dois dire que j'ai été agréablement surprise par la fin, qui rend le film moins miellieux à mon avis.

Je pense que les passions déclenchées par les films de François Truffaut sont quelque peu démesurées, mais je suppose que c'est à revoir dans le contexte. La Nouvelle Vague arrivait à une époque où ce courant était novateur comme son nom l'indique. Pour les générations actuelles (auxquelles j'appartiens), ela a perdu de sa puissance.

L'irlande revient sur la scène

There will be blood permit de remettre sur le devant de la scène Daniel Day-Lewis (jamais oublié pour les cinéphiles cependant). Je n'ai pas vu le film, le sujet ne me tentant guère, et qui dit buzz dit monde, et qui dit foule dit très peu pour moi.

En revanche, les critiques permirent de me faire (re)découvrir la carrière de Daniel Day-Lewis. Les quelques films déjà vus (Au nom du père, Le dernier des Mohicans, Gangs of New York) m'avaient déjà révélé son talent, donc je ne perdais rien à voir The Boxer. Et quand en plus, Emily Watson (inoubliable dans Breaking the Waves) lui donne la réplique, et que le réalisateur est Jim Sheridan (Au nom du Père), le film ne peut être qu'un chef d'oeuvre.

The Boxer tient ses promesses. Daniel Day Lewis n'est pas particulièrement beau, mais il a un tel magnétisme et un tel charisme, que son personnage, bien que presque mutique, impose sa présence. Emily Watson ne faillit pas et lui donne la réplique avec brio.

Dès les premières images du film, le livre Mon traître, récemment paru, s'est imposé à moi. L'Irlande, et sa guerre civile, est au coeur de ses deux oeuvres. Les histoires bien que très différentes, sont finalement semblables par leurs thèmes: l'incompréhension, l'amour (ou amitié, qui pour moi peuvent se révéler aussi fort), la bêtise humaine. Les sons, bien plus que les images, qui peuvent faire défaut lors d'une lecture d'un roman, en l'occurence Mon traître, se retrouvent ici dans The Boxer. L'accent irlandais est rugueux, mais reflète la dureté de la vie.

Finalement, la découverte de cette merveille qu'est The Boxer vient à point, car la lecture de Mon traître fut une excellente introduction. Qui a dit que le cinéma viendrait concurrencer la littérature?

Entre amour et amitié....

S'il est des pièces de théâtre mieux adaptées au cinéma qu'au théâtre (comme le Diner de Cons, dixit ceux qui l'ont vu au théâtre), la plupart restent (fort heureusement pour l'art qu'est le théâtre) meilleures sur scène. Dinner with Friends présente le problème comme pour la plupart des pièces filmées d'être un peu figées, l'action étant nécessairement limitée géographiquement.

L'attention du spectateur se portera donc sur les personnages, leur interprétation et la réflexion au coeur de la pièce, à savoir sur l'amitié et le couple.

Ce film, destiné à la télévision, met en scène deux couples (interprété par des acteurs que l'on retouve malheureusement souvent dans des seconds rôles) très amis. Leur relation entre eux, et au sein même de leur couple sera ébranlé lorsqu'un des deux annoncera leur séparation.

Si le texte et l'histoire n'ont rien de novateur ou de transcendant, ils permettent de remettre le spectateur face à des situtations malheureusement trop usuelles et à l'obliger à se reconnaître au moins partiellement dans l'un des personnages. Certes les quatre protagonistes sont quelques peu caricaturaux, mais en situation désespérée, l'être humain n'a-t-il pas tendance à agir de façon extrême?

Un petit rappel fort agréable quand à l'évolution naturelle des relations, et des choix qui s'imposent face à ces épreuves de la vie.

Confirmation de talent

J'avais reperé l'auteur avec son premier roman Jours sans faim. Ou plutôt, cette autobiographie écrite sous un pseudonyme, m'avait fait découvrir plus tard au cours de mes pérégrinations littéraires ses oeuvres écrites sous son propre nom.

Nom différent donc mais même talent, le style reste le même. Frais, lucide, enfantin et parfois si cruel car si réaliste. Le style littéraire est simple, et ce n'est pas l'élément qui fait de ce livre une réussite. L'écriture s'efface pour laisser davantage de place au contenu.

No et moi est une histoire d'amitié, d'expérience, de découverte. Lou Bertignac, 13 ans, rencontre Nolwenn, adolescente SDF, et décide de la recueillir chez elle. Si les bons sentiments ne peuvent sauver le monde, ils peuvent cependant aider à le rendre meilleur... Un livre particulièrement actuel à notre époque.

Scarlett Johnasson sauve la mise

Quand un film sort en France sept mois après sa sortie d'origine, c'est généralement mauvais signe. Et quand à sa sortie il n'est distribué à Paris que dans quelques salles, c'est que c'est soit un excellent film d'auteur, soit un mauvais film américain.

Le Journal d'une baby-sitter n'est évidemment pas un excellent film d'auteur, mais n'entre pas à mon avis pas non plus dans la catégorie des navets américains (mon opinion étant de toute façon altérée par mon amour du cinéma).

Le livre était du même acabit que "Le diable s'habille en Prada", c'est-à-dire le livre idéal pour une soirée au coin du feu en hiver (ou sous la couette, cela dépend des possibilités offertes par votre logement). Le film n'échappe pas aux problèmes courants des adaptations issues de roman, l'humour cocasse vivant en littérature ayant souvent du mal à être transcrit en image.

Et pourtant, la réalisation faite d'un point de vue anthropologique n'est pas inintéressant. Mais surtout, une bonne actrice peut vous sauver un film. Scarlett Johansson réussit cet exploit, et on regrette simplement qu'elle n'ait pas trouver mieux cette fois pour prouver encore si besoin est son talent.

Sur ce, il va falloir que j'arrête de penser que les bons romans peuvent faire de bons films.

Impression de déjà vu

Un film de Sean Penn avec Jack Nicholson, je n'ai pas hésité une seconde. The Pledge se veut probablement être un thriller, mais avec Sean Penn, rien n'est linéaire.

Jack Nicholson joue donc un policier, qui au seuil de sa retraite, promettra à la mère d'une fillette assassinée de retrouver le meurtrier. Hanté par sa promesse, Nicholson mettra sa propre vie en péril, et y laissera sa propre santé morale.

Fiction ou réalité? La théorie du personnage interprété par Nicholson laisse le spectateur à sa libre interprétation, ce qui est particulièrement perturbant pour qui aime les films aux contours bien définis. On admire bien évidemment le jeu de Nicholson, toujours d'une extrême justesse et intensité. Mais la réflexion est au-delà de cette réponse.

Les propos de Sean Penn sont toujours très noirs, mais pour moi, ils ne font que refléter la réalité. En revanche le film m'a laissé une impression de déjà-vu ce qui n'est guère bon signe. Un film que l'on oublie n'est généralement pas par définition inoubliable. Je vais mettre donc cela sur le compte de ma mémoire défaillante, ou de mon jeune âge/immaturité lorsque du premier visionnage probable de The Pledge.

Roman ruins in Morocco

Here in France, the month of May is a great one for taking vacations, for at least two weekends, you have the opportunity to treat yourself to an escape from the concerns of work, home and city life.
For the first weekend, our destination of choice was Morocco, specifically Fes. I’ve always wanted to visit this famed city. The name has always made me dream. Ah, but even before reaching Fes, we found ourselves stopping at Volubilis for a little treat.
Volubilis is a small town whose claim to fame is their well preserved Roman ruins. Guidebooks point out that Volubilis was the Roman Empire’s most remote base. Despite its remote location, Romans held sway over two centuries. What remains today are ruins of second and third century after Christ buildings.
Volubilis occupies the ledge of a long high plateau. It is for this reason that there is a wide and panoramic view of the surrounding area. If you reach Volubilis around lunch time, there is a small little café a little past the ticket booth that makes great savory tagines. Its pleasant to sit at the little café calmly contemplating the ruins. And from such vantage, you will see that storks have decided to make their nest on top of the remaining columns.
As with other preserved ruins, a majority of the finds (mostly bronzes) within the site have been transported to the Rabat museum. There is however, enough left for an interesting visit because Volubilis has managed to retain a great majority of its mosaics. And while the colors are showing the effects of constant exposure to the elements, they still retain their capacity to stun. Since they are largely preserved one can get a good idea of what Romans held sacred. One of the nicest is the mosaic called the Orpheus Myth. After admiring the mosaics, we found ourselves in what is called the Decumanus Maximus where the finest mansions and mosaics are located. Wondering around the paths now overgrown with grass, it is remarkable to see how precisely Roman life and commerce was structured. Eons later, their ruins still tell the story.

I’ve never been much for self help books. In fact, I was always a little skeptical about their ability to really help people. But writing this blog has made me realize that there is something to be said about reading up on how to write better. And while I don’t think there are that many readers of this blog, it wouldn’t do to settle for less than stellar writing because I am putting myself out there with this blog. Thus, a self help book on writing might just come in handy. Of the many different guides available, one that I thought was quite nice is A Writer’s Paris: A Guided Journey to the Creative Soul. It is written for all those who might have the inclination to write but haven’t yet found the final push to do so. And if you’re wondering why its set in Paris, and not any other place, its because its long been the symbolic home for creative people everywhere. At least according to the author Eric Maisel, who’s been writing an and coaching for over 20 years now and has published over twenty five books.

And while this book is a kind of self help one, it is by no means cheesy self help guide, instead it is a practical and encouraging guide to anyone who’s ever dreamt of being a writer. It is written in the form of 50 essays with witty sayings and interspersed with clever vignettes and anecdotes. It is designed to be an inspirational guide to writers, and is written with a deft and affirmative hand. Maisel doesn’t bludgeon his readers over the head with his lessons, but instead leads, or should I say write by example. Inspirational writing aside however, he has included practical details in planning a trip to Paris. It is all very well and good to dream about writing in Paris, but without the practical details like finding tickets and lodging, a trip to Paris wouldn’t be possible.
Aside from the art of writing itself, Paris is very much in the spotlight (as the title suggests). There are beautiful little chapters on Place des Vosges and the Musee d’Orsay and even the little church of St. Julien le Pauvre, all with the end view of making these places inspire the creative spirit. Who after all, wouldn’t be inspired when you are sitting there and absorbing the ambiance of these wonderful places? And if these places are not enough, Maisel suggests learning the art of the strolling about while soaking up everything. For this reason alone, Paris is the perfect place to stroll as every street corner and building is enough to inspire creativity.
A consistent theme of this book is that every writer must put in the necessary work inorder for the writing to succeed. More than being inspired to write, the would be writer must be prepared for long hours of sitting alone and writing. Just like with every other endeavor, consistency is key to writing, especially if it is not going well. This is a worthy message that sadly doesn’t get emphasized often enough in our culture of immediate gratification.

Petite comédie légère

Partie louer The Jane Austen Book Club (sur les bons conseils de Philippe, http://loisirslesbonsplans.blogspirit.com/), je fus fort déçue de ne voir que Vidéo Futur ne l'avait pas (en même temps Vidéo Futur est loin d'être une référence cinéphile...).

Devant moi une liste de films défilant, et chez moi ma liste de films à voir (c'est-à-dire mon agenda complet... et ensuite les gens me demandent pourquoi je me balade toujours avec...). Bref l'angoisse (merci le sablier qui compte le temps de consultation restant).

Sauvée, le titre Little Miss Sunshine apparaît. Je le choisis, un peu réluctante, je dois dire. On dit généralement monts et merveilles de certains films, ce qui fait que quand je les vois je suis déçue, surtout les films comiques (Brice de Nice, La cité de la peur, Les visiteurs...).

Dès les premières images (un "motivationnal speaking", ou "comment être un winner", je suis charmée par cette famille complètement disfonctionnelle. L'ado est à frapper (mais n'est-ce pas le propre de l'ado?), l'oncle homo (et pour une fois on ne sent pas le besoin du quota derrière mais plutôt la véritable necessité de ce personnage) vient de se faire jeter par un élève dont il était amoureux, le père essaye la méthode Cauet ou comment ne pas avoir une famille de losers, et le grand-père plane. La mère tente de faire ce qu'elle peut.

Sous prétexte d'un concours de Miss (d'où le nom Little Miss Sunshine), la famille part pour une épopée de quelques jours, qui ravira les spectateurs. Little Miss Sunshine fait partie de ces charmants bons crus américains, et effectivement la filiation de Juno est justifiée.

La prestation de la jeune actrice Abigail Breslin est époustouflante. Le jeu de la jeune actrice du même âge dans "Il y a longtemps que je t'aime" sonne très faux à côté. Mais après tout il faut bien que l'industrie qu'est le cinéma américain ait des avantages...

Kristin Scott-Thomas all the way!

Comment résister à une telle affiche? Kristin Scott Thomas s'offre à vous (enfin son talent s'offre à vous) et vous pouvez résister? Félicitations! Pas moi, j'ai craqué au bout d'un mois (et de quelques teen movies assez moyens).

En plus les fêtes de famille, ça me connaît (cf. Festen, Les Damnés). Sauf que là le mouvement est inverse, on part d'une explosion familiale (le personnage incarné par Kristin Scott Thmas revient de 15 ans de prison, autant vous dire que sa famille l'a quelque peu distancié) pour arriver aux retrouvailles.

Les critiques étaient dithyrambiques (enfin celles de UGC, mais en même temps, je n'ai jamais vu de mauvais critiques venant de chez eux, ils sont assez intelligents pour ne pas cracher dans la soupe...). Le film est bon, mais ce n'est pas non plus un chef d'oeuvre.

Kristin Scott-Thomas est comme à son habitude parfaitement juste dans son rôle, et rendons justice à ceux qui le méritent, Elsa Zylberstein était aussi excellente. Le film plaira probablement à ceux qui aiment les films d'auteur. En revanche le suspens entretenu quant à la raison des 15 années en prison n'est pas forcément crédible. Si je l'avais deviné (et pourtant, je suis assez peu perspicace question devinettes), comment la famille ne l'avait-elle pas compris??? J'ai des doutes. Mais finalement le film vaut pour son ambiance et se scènes du quotidien, et ce détail n'est que mineur...

Bonne séance!

Théâtre, version brute

Il y a des pièces de théâtre qui vous marquent, et surtout des textes qui ne vous quittent plus. Il est d'autant plus difficile de lire un texte sans avoir vu la pièce, qui le rend plus approchable. C'est pour cela que la violence d'un texte brut est particulièrement forte quand le talent est au rendez-vous. Ce fut le cas de "L'enfer, c'est les autres" (Sartre), "Antigone" (Anouilh) ou "Inconnu à cette adresse" (Kressman Taylor).

Un titre tel que "Les parents terribles" ne peuvent qu'attirer et quand en plus l'auteur est Cocteau, anthologie de la culture française, il est difficile de passer à côté. Et pourtant, je n'ai pas été davantage touchée que cela. Le thème principal: les parents sacrifiant inconsciemment leur enfant pour leur propre bonheur n'est pas nouveau, et malheureusement on voit des exemples tous les jours.

Peut-être n'étais-je pas dans les bonnes conditions (soleil, parc), ou peut-être le texte se prête-t-il davantage à la scène que d'autres (quoique je suis d'avis qu'un beau texte est parfait dans sa substance même). Il ne me reste plus qu'à aller voir la pièce jouée sur scène, afin d'infirmer ou de confirmer mon opinion.

Retour à la réalité

Retour à la réalité et à un cinéma un peu plus pointu que les teen movies.

Un après-midi de chien est fondé sur des faits réels, et c'est probablement ce qui fait son charme. Le film relate un braquage de banque qui au lieu de durer 10 minutes dura 12 heures et fut un véritable désastre. Désastre comique puisque Sonny, la tête pensante du duo braqueur, devient au fil des heures une mascotte.

Al Pacino tient le film sur ses épaules, de par sa position de personnage principal, et de par son charisme et sa présence. Vous ne savez pas comment ou pourquoi, mais vous savez que c'est un grand acteur et que le film sans lui n'aurait pas été le même. C'est toujours un bonheur de voir ces acteurs mythiques jouer de leur talent.

Revenons au film. L'histoire mène le spectateur de surprise en surprise, qui découvrira qu'il est face à bien plus qu'à un simple braquage. Y est intimement mêlé l'émergence de l'homosexualité dans les années soixante-dix et le contexte social dans laquelle elle évolue. Je dois dire qu'il émane une telle virilité d'Al Pacino (Le Parrain et Scarface ne peuvent que renforcer cette opinion) que j'ai eu du mal à croire à sa bisexualité dans le film. Mais après tout, ce n'est probablement que la preuve que j'ai encore quelques préjugés arrièristes à combattre. Plein d'humour et d'emphatie, le film vaut pour son ouverture d'esprit.

Enfin il est toujours amusant de replonger dans les films de ces années là pour l'impressionnant casting. On retrouve ainsi dans Un après-midi de chien entre autres John Cazale, fiancé en son temps à Meryl Streep, Chris Sarandon, le premier mari de Susan Sarandon (qui a gardé son nom de femme mariée au cinéma), et James Broderick, père de Matthew. Le cinéma est en effet une petite famille.

J'aurais voulu être un artiste...

Ma semaine fut sacrément régressive, puisqu'après mon échec cinématographique, je décidais de persister et donc d'aller voir Sexy Dance 2 (d'ailleurs pourquoi ce titre? Soit il fallait garder le titre original "step up the streets 2", soit le traduire "danse sexy"... bref passons).

L'intérêt de ces teen movies, c'est qu'ils sont interchangeables. Au lieu que les free frights soient au coeur du film, c'est la danse. Autour de cet élément, on y retrouve les mêmes paramètres: l'ado rebelle (mais avec un bon fond) qui n'arrive pas à canaliser sa colère, le (la) futur(e) petit ami/petite amie, le mec populaire (et la fille populaire, qui sort d'ailleurs avec le mec populaire, on reste en famille...), et heureusement le happy end à l'américaine: le sport salvateur de tout maux...

Bref, on peut comprendre que ces films ne soient jamais nominés aux Oscars. Mais bizarrement, on ne s'en lasse jamais (Il n'y a qu'à voir le succès de Dirty Dancing et Grease, toujours populaires. Qui ne craque pas devant les scènes finales de danse de ces deux films?). La danse existe depuis le commencement et est une source perpétuelle d'émerveillement. Evidemment le hip-hop est une invention assez récente, et je ne suis pas sure que la génération des plus de 30 ans soit particulièrement émerveillée devant ces danses. Ils ont tort.On n'est pas obligé d'aimer la musique, mais on est obligé de reconnaître l'excellente maîtrise technique.

Je pense que je vais m'arrêter pour les teen movies pour ces prochains mois, ayant eu ma dose, et que je vais retourner aux films d'auteur. Est-ce que je regrette d'avoir été voir ces films? Sûrement pas? Est-ce que je les conseille? Probablement non plus, à moins que vous aussi vous ayez un petit côté sportif frustré....

Arrivée du printemps, remise au sport...

Ok, j'avoue, j'étais (comme d'habitude) dans les nuages, et je me suis trompée de film..... Je devais aller voir Sexy Dance 2 (j'avoue -aussi- que cela ne doit pas être un grand film, mais tout ce qui touche à la dance attire un attrait irrésistible pour la danseuse frustrée que je suis...) et je me suis retrouvée devant Never Back Down....

Un film sur les free fights, autant vous dire que ce n'est pas mon rayon. Les free fights sont donc des combats (illégaux pour la plupart), mélange d'arts martiaux et de boxe.

N'allez pas voir le film pour le film. Vous y trouverez la blondasse pouf qui, ô miracle est en fait intéressante et a du coeur, LE leader du lycée qui sort avec la blondasse, et le challenger, nouveau qui arrive, et qui veut ravir la blondasse. On a droit aux bons sentiments, au happy end, et toutes les clichés des bons teen movies américains....Ok, j'aurais dû m'y attendre vu l'affiche, mais après tout je pensais aller voir un teen movie...

MAIS le film est loin d'être désagréable, pour peu qu'on aime le sport. Pour avoir vu des matchs de boxe "en live" (ils sont fous ces Américains!), le cinéma est bien agréable car il permet d'atténuer la violence de ce sport. Donc finalement à l'écran, le spectateur voir davantage la beauté des arts martiaux (et accessoirement du corps humain lorsqu'il travaille... je conseille le film aux hommes qui veulent une motivation pour se remettre au sport. Remarque typiquement féminine et hors sujet) que la violence des combats.

Le film dégouline de bons sentiments (la métaphore du sport pour celle de la vie), mais finalement on passe un moment agréable pour ceux qui aiment le sport... et on en ressort avec l'envie de s'y remettre sérieusement!